作为最为中国人所熟知的油画作品，由画家董希文于1953年完成的《开国大典》，描绘了1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。

它一直被誉为“共和国成立的艺术见证”，深入人心，也凝聚着一代又一代新中国建设者的爱国情感。

1953年9月27日，《人民日报》在头版头条发刊登油画《开国大典》，这幅画被大批出版后又被印制为年画发售，并进入中小学课本。

整幅画，场面恢宏热烈，凝结了人民热爱新中国的情感，具有纪念碑式的意义。可鲜为人知的是，这幅名画竟有好几个版本，细心的人们会从中发现，不同版本的画中人物是不同的。

接到创作《开国大典》时，董希文已经38岁了，正是一个画家技艺成熟的时候，他一人在北京西总布胡同一个简陋的民房里进行创作。

这幅作品的完成，他前后共历时两个多月，中间还不断的修改。这幅作品一经问世，便得到人们的认可，当印成年画时，销量更是惊人！

（董希文）

当《开国大典》已完成七、八成时，董希文的老友、著名油画家艾中信等人去他的画室参观。讨论中他们发现，原本身材高大的毛泽东，由于站立的位置居中靠前，在画面上显得不够高。大家一致认为，毛泽东的形象不应受立足点造成的透视缩小的限制，有必要加高几分。虽然加高不到一寸，但工程不小，为了使画面不留痕迹，董希文用稀料谨慎地把原画部分洗去，重新画了一遍。

董希文还在作品中大胆地将原本应该在毛泽东右前侧的一个大红柱子抽掉了，广场顿显阔大，为整个画面增添了不小的气势。建筑大师梁思成看后，称赞说：“画面右方有一个柱子没有画上去……这在建筑学上是一个大错误，但是在绘画艺术上却是一个大成功。”

从开始创作到局部修改完毕，董希文用了不到三个月时间，长4米、宽2.3米的巨型油画《开国大典》便创作完成了。徐悲鸿看了《开国大典》之后，也兴奋地说：“董希文圆满地完成了任务，应得一百分。”

1954年这是《开国大典》第一次改动。因为“高饶事件”之后，中国革命博物馆要求去掉画面中高岗的画像。，董希文为保证画面不受损害，用其它作品经过多次实验后才在《开国大典》油画上动笔，删掉了高岗画像。由于高岗画像在整幅作品最边上，所以这次改动对于整个画面来说并没有太大损害。

1957年，“反右”运动开始。当时毛泽东提倡用中国画画革命题材，董希文并不赞成，因为他是《开国大典》的作者，虽免遭被打成“右派”的厄运，但被罚以“留党察看两年”的严厉处分。

1972年是第二次改版《开国大典》，这是1972年版的董希文《开国大典》，删掉刘少奇，补全了在后排的董必武。这个修改工程很复杂，因为不是简单地去掉一个人，而且还要牵动旁边的人。

为什么将刘少奇去掉呢？大家可以看一下时间就知道了，这时候“文革”已经开始，我们也知道刘少奇在这次事件中收到了影响，所以将刘少奇去掉我们就可以理解了。

当时董希文已经身患癌症晚期，他在儿子的陪伴下抱病来到博物馆，让儿子当“拐杖”撑着他作画。他首先将一块与刘少奇形象一样大小的布覆盖在画布上，然后涂上稀料，这样可以控制稀料外渗，尽量不去溶解破坏周边的画面，然后将刘少奇从画布上刮去，重新做过底子后，在刘少奇的位置画上了后排的董必武。

（董希文）

“文革”后期，又有人想涂掉画面中周恩来身边的林伯渠，原因没有道明，后来人们推测，这件事的幕后推手是江青。

而这时的董希文病情已相当严重，改画的任务已心有余而力不足了，于是找到了靳尚谊。靳尚谊一度陷入为难，为了尊重历史与自己的恩师董希文，他灵活地提出了一个折中的方案，即由他和画家赵域按原图复制一幅《开国大典》。他们边复制边向病重的董希文请教，这是此画的又一个版本。

（靳尚谊）

1973年1月8日，58岁的董希文带着遗憾离世，这幅复制的《开国大典》还没来得及和观众见面，“四人帮”就倒台了。

随着运动的结束，各方面的事情都得到恢复。本着实事求是、还原历史的真相的原则，中国革命博物馆征得上级同意，决定将《开国大典》恢复原貌。

但是董希文先生的原作经过几经改动，难以恢复，同时家属也不同意在原作上再改动。于是，博物馆又找到董希文的学生靳尚谊。但是他也没有接受这个工作而是推荐了北京青年画家阎振铎、叶武林，他们在《开国大典》的复制品上画上了刘少奇和高岗。

（阎振铎、叶武林）

所以，我们今天看到的《开国大典》油画作品是复制品，并不是原作。

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