“我走在山路上，一边忖度着。太讲究理智，容易与人产生摩擦；太顺从情感，则会被情绪左右；太坚持己见，终将走入穷途末路。总而言之，这世间并不宜人。一旦环境变得愈来愈不适合居住，人们就会想迁徙到更宜人的地方。当人们发觉不论搬到哪里，都无法愉快生活时，才有诗的诞生和画的出现。所有艺术家都拥有稳定社会、丰富人心的力量，所以才显得崇高。将不宜人居的烦恼从不宜人居的世间抽离，让美好世界呈现在人们眼前的，正是诗与画，或音乐与雕刻。”

——夏目漱石《草枕》

总有这样一些人，善于发现纯澈的事物和自然之美，视觉和听觉是感知其的桥梁之二，为了表达内心的声音，各人有各人的表达形式，而这也会随着自身的阅历及累积产生变化，从作画到摄影，这是一个跨越，同时也是一份欣喜的挑战。

本次丙希艺术空间（深圳），《可见之音》——栗昌华摄影展正在展出，本文将分享欣赏部分作品。

《里士满圆盘》

作者 丨栗昌华 尺寸丨 40x60cm

《云啸》

作者 丨栗昌华  尺寸丨 40x60cm

《岸堤》

作者 丨栗昌华  尺寸丨 40x60cm

初见作品之时，细细感受，眼前一方世界似也浸入那场景，虽此一时彼一时，但摄影作品的魅力之一就在于100％还原作者拍下此景的当下一刻，或是静寂的、生动的、海浪和人群，作者到过的每个场景都以这样的方式记录了下来，每个场景也都有独特的音律符号，这是作者内心深处自然地冒出一段旋律，余音绕梁，所以作者在每幅作者都植入了一段五线谱，希望大家通过视觉与听觉的交互作用来深化接受到的东西。艺术品的价值正是思想与各种介质的符号和材料的碰撞。

《圣威尼弗雷德路》

作者 丨栗昌华  尺寸丨 40x60cm

《圣安东尼斯路》

作者 丨栗昌华  尺寸丨 40x60cm

《圣彼得斯路》

作者 丨栗昌华  尺寸丨 40x60cm

原就是，无岁月可回头，走过的路，看过的风景，均不会倒流，便是再走一遍，也无一样的心情与情感了。所以，留存下来的碎片变得格外有意义，一段意象的音乐与一段具象的场景，既能使人时时回顾已逝之光，亦能使未临其景的人得到一笔“意外的财富”，一块人生不曾也不会涉路的珍贵碎片。

《鸟啼》

作者 丨栗昌华  尺寸丨 40x60cm

《港桥》

作者 丨栗昌华  尺寸丨 40x60cm

《海岸》

作者 丨栗昌华  尺寸丨 40x60cm

如同当下时空看见的遥远星光，源于光年之外，已不在同一时间轴，而一逝不返的，通过其他的方式，将心底的星光永存。

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