可见之音——栗昌华摄影个展

“Synesthesia”——Solo Photographic Exhibition Of Changhua Li

艺术家 | Artist: 栗昌华 | Changhua Li

策展人丨Curator：汪彤怡 | Tongyi Wang

开幕时间丨Opening: 2019年8月10日 14:00 (周六）

展览时间丨Duration: 2019年8月10日—9月10日

展览地址丨Venue: 南山文体中心聚橙院线2楼 相儒以墨艺术空间

将展出由栗昌华拍摄的“街道”、“自然”等系列

共18件摄影作品

Artist Statement

栗昌华，摄影师，出生于一个传统家庭，小学四年级开始学习素描，顺利考入中央美术学院附中。入学后发现艺术的表现方式不只限制于笔墨之间。在机缘巧合下接触摄影，之后在伯恩茅斯艺术大学摄影系深造。

“摄影对于我来说和绘画的核心思想一样——记录。在照相机发明之前，人们都是通过绘画记录信息。从最初的在暗房里透过窗户画画，到人们发现光的折射和小孔成像，并由这些原理一步一步发展成相机，摄影衍生自绘画，而且正在渐渐地代替绘画在记录上的作用，相机也因为便利成为了生活中的一部分。

《里士满圆盘》

我在摄影实践中一直探索着如何通过摄影让人感受到一些特殊人群没有的感受，例如我曾探索色盲与摄影，还有我这次的可见之音。灵感来自只有少数人拥有通感，用过一种感觉触发另一种感觉的能力。通过把记录的声音转换成钢琴五线谱（听觉-视觉）再与发出声音的风景与物体相结合构成一幅画面。”

“大音希声，大象无形。”

这是由老子在《道德经》中提出的美学观念，昌华留学英国接受了西方传统与当代观念相结合的艺术教育，其摄影作品用摄影的语言传达着自然和谐的旋律，这与中国传统的美学概念正相契合。通过摄影的手法在自然与人工的环境中追寻

这是由老子在《道德经》中提出的美学观念，昌华留学英国接受了西方传统与当代观念相结合的艺术教育，其摄影作品用摄影的语言传达着自然和谐的旋律，这与中国传统的美学概念正相契合。通过摄影的手法在自然与人工的环境中追寻和记录着“自然”之音，自然而然的音乐符号通过的视觉语言转换和传递出来。

《岸堤》

在其“街道”、“自然”等系列的作品中，抽象的音乐符号表述着具体且深远的自然而然存在的声音，抽象的声音与具象的视觉形象有机的组合成为一个协调的整体，可见的声音在图像中被诠释出来并被赋予了文化的意义。

对于我而言，艺术就是记录，其中承载着思想与传承。如果说小说是用来装载着记忆和大脑思想的容器，那么视觉艺术亦当如此，摄影作品在图像的记录与传达中承载着艺术家的思考与对世界的认知，如果仅仅是图像的记录那只能称作拍照片。

《圣威尼弗雷德路》

艺术是生活中不可缺少的，它是审美的需求和精神的家园，艺术品的价值正是思想与各种介质的符号和材料的碰撞。昌华的作品中酝酿着碰撞、阐述着融合，在艺术的道路上行进既如此。

深圳大学艺术学部美术与设计学院

副教授 栗壮志

部分参展作品欣赏

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《鸟啼》

《鸥歌》

《海岸》

《云啸》

《圣安东尼斯路》

《港桥》

出品 丨 南京丙希文化发展有限公司

主办 丨 深圳彼律文化传播有限公司

承办 丨 丙希文化艺术空间

协办 丨 南京在想网络科技有限公司

无需预约，观众可免费前往

南山文体中心二楼 相儒以墨艺术空间参展