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丙希视野丨一场欧美主流版画收藏展

丙希文化

2019-11-13 16:16


版画收藏展览,一直都是欧美艺术界常规和主流的活动,在全球化的背景环境下,了解并参与“国际版画前沿”是一个明确的概念和方向。西方的学术文化,向来讲究道与器的分裂,相当于理论与实践的分离,这一学说也适用于中国艺术品市场。


关于中国艺术品市场收藏者的选择可见和视野范围,可参考国际艺术品市场的前沿数据和案例。我们日常所关注的范围和维度,通常会存在文化环境的局限性。中国观众对艺术品的观赏和收藏活动,需要被普及与引导审美和品鉴的基本理论及常规实践。然而极为乐观的是当前国际交流趋于常态化,国际艺术家的展览和项目变得寻常可见,中国观众无需出国,就可以欣赏到国际艺术大师的展览和作品。艺术机构的活动也非常活跃和频繁,在中国艺术国际交流常规化和普及化的前提下,中国收藏群的收藏目标和范围也逐渐开始国际化。


胜利广场——贝尔纳.布菲


神迹——贝尔纳.布菲


裸妇——让.约翰逊

1995年


鼓手——让.约翰逊

1997年


舞台2——池田满寿夫

1975年


舞台3——池田满寿夫

1975年


本次,日本波尔图广场画廊精选典藏展览,就是在这种背景下开始酝酿和筹备的,这个展览是深圳国际版画收藏和交流的实践探索。本次展览面向深圳观众,介绍国际版画经典作品。主要有贝尔纳·布菲(Bernard Buffet,1928-1999)、恩里科·本治(Enrico Baj ,1924-2003)、让•卡尔祖 (Jean Carzou ,1907-2000)、池田满寿夫( Masuo Ikeda,1940-)为代表的国际艺术家,他们的作品在收藏届中支持者众多,在艺术品市场广受欢迎。作品色彩瑰丽,雅俗共赏,适合家庭装饰,所有的信息都可以供收藏者和从业者参考,这些作品都具有经典性、原创性、代表性等特征。是国际艺术品市场发展的特殊标本和珍贵文献


摩托车的女——池田满寿夫

1980年


暗灯下的女——池田满寿夫

1980年


Corener——藤田修

1988年


在展览现场,透过每一幅作品的印痕、艺术家的亲笔签名、纸张的信息,我们可以深入了解、研究老一代大师们的创作之源和语言演变,解读艺术家的才情、理解他们的世界、发现收藏的乐趣和真谛。


作品3号——恩里克.本志

1992年


lady——Ray

1999年


无题——小野里利信

1977年


展览像一面镜子,可以映射出每一位艺术家都具有独一无二的特点。例如,法国政府认为贝尔纳·布菲是“毕加索的接班人”,是“战后法国最具价值的艺术家新秀”。


Spring rain——藤田修

1997年


花1——安德烈.布拉吉利

1983年



花2——安德烈.布拉吉利

1983年


花和小提琴——Paul Guiramand

1990年


卡尔祖是法兰西艺术院仅有的 10 位终身院士之一。2000 年去世之后,在2002 年,华裔艺术家赵无极接替了他的位置成为法兰西艺术院终身院士。


王国——让.卡尔祖

1984年


圣家族——让.卡尔祖

1980年


每一件作品背后都有着特别的故事。例如,重要的艺术家都对作品的版权宣誓非常重视,版画的载体(纸张)也是艺术家宣誓版权的一种手段,艺术家除了使用专业版画纸外,还会向造纸公司定制带有自己姓名水印的特殊纸张。所以作品的水印,也是鉴别作品真伪的关键证据。


四季——芝田米三

1985年


天使——芝田米三

1986年


本次展览会同步提供若干重要的工具书供观众参考。在互联网时代,使用工具书依然是一种必要的学习能力和工作方式。研究布菲和卡尔祖等艺术家的作品,通过参考查阅《世界版画大系》里收藏的作品图录,可以为原作的研究提供相关参考,可以对文献、资料和作品进行对比鉴别。


定期船——贝尔纳.布菲


作品2号——恩里克.本志

1992年


上述作品均在丙希文化深圳艺术空间展出。


2019年11月16日——2020年1月4日期间,所有市民均可前往南山文体中心二楼——丙希文化深圳艺术空间免费参展。


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